Pianiste classique Lee Hoiby - Carte signée à la main 4X6 datée de 1988 - JG Autographs COA

  
"Pianiste classique" Lee Hoiby Carte de 4X6 signée à la main datée de 1988. Cet article est certifié authentique par. Et est livré avec leur lettre d'authenticité. (17 février 1926 - 28 mars 2011) était un Américain. Mieux connu en tant que compositeur de.

Et de chansons, il était un disciple du compositeur. Comme Menotti, ses œuvres défendaient le lyrisme à une époque où de telles compositions étaient considérées comme démodées. Son œuvre la plus connue est son arrangement de. Qui a été créé à l'opéra de St Paul en 1971.

Il a commencé à jouer du piano à l'âge de 5 ans. Il a étudié à la.

Il est ensuite devenu l'élève de. Hoiby a été influencé par une variété de compositeurs, en particulier des personnalités du vingtième siècle, avant-garde, y compris le. Quatuor à cordes Pro Arte.

Pendant sa jeunesse, Hoiby a joué avec. Après ses études au Mills College, il est entré à l'. Où il a été mentoré en composition musicale par. Qui a présenté Hoiby à l'opéra, et l'a impliqué dans les productions de Broadway de.

Le Saint de la rue Bleecker. Bien qu'au départ il avait l'intention de poursuivre une carrière de pianiste de concert, il s'est finalement plus intéressé à la composition.

Hoiby est décédé le 28 mars 2011, à l'âge de 85 ans, à New York d'un mélanome métastatique. Il a été survécu par son partenaire et collaborateur de longue date, Mark Shulgasser. La première opéra de Hoiby. Un opéra de chambre en un acte, qui a été produit par Menotti et créé en 1957, a été reconnu par. Et la presse italienne comme le succès du premier.

Opéra de la ville de New York. 1964, maintenant connu dans sa version révisée sous le nom de.

Un mois à la campagne. Basé sur une pièce de.

A également été salué par les critiques. L'arrangement de Hoiby de. Est peut-être son œuvre la plus célèbre.

Et il a été créé en 1971 par l'opéra de St Paul. Parmi les autres œuvres opératiques de Hoiby, on trouve l'opéra bouffe en un acte. Quelque chose de nouveau pour le zoo. Qui a été produit off-Broadway en 1989 avec.

(1986), et un opéra de chambre en un acte. Ceci est la Rill Speaking.

(1992), texte de Lanford Wilson. Il a contribué à la chanson, "The Darkling Thrush," avec le texte de. Des éléments de cette chanson ont été utilisés comme matériau source pour le reste de la musique solo et en ensemble de l'opéra, écrite par le compositeur. Le dernier opéra de Hoiby était un arrangement de. (2004), qui attend toujours sa première mondiale.

Il a poursuivi son travail avec la poésie de Bishop dans une nouvelle œuvre de chambre, commandée par American Opera Projects, avec un scénario de. Pour mezzo-soprano, baryton, piano et ensemble instrumental, d'une durée d'environ une heure. Un extrait de l'œuvre a été lu pour la première fois à New York lors du programme "VOX: Showcasing American Opera" de l'Opéra de la ville de New York en mai 2006.

Suite d'été pour ensemble de vents. A été créée le 25 février 2008 par l'ensemble de vents de l'Université d'État d'Austin Peay sous la direction du Dr.

Le compositeur développe l'histoire de l'œuvre: Suite d'été est une transcription pour orchestre d'harmonie de l'une de mes premières œuvres orchestrales. Le dernier mouvement est une parade entraînante, et lorsque l'occasion s'est présentée l'année dernière, j'ai décidé de la restructurer pour l'orchestre d'harmonie.

Greg Wolynec et ses musiciens de l'Université d'État d'Austin Peay l'ont suffisamment appréciée pour m'encourager à travailler sur les deux premiers mouvements pour eux. Repenser le premier mouvement (qui s'intitulait à l'origine Scherzo) a été un défi et une éducation, notamment en ce qui concerne le manque de cordes aiguës et les considérations de tempo. Le deuxième mouvement était un jeu d'enfant, et je suis particulièrement satisfait de la façon dont le long thème s'adapte au cor français. J'ai l'impression que mon moi de vingt-six ans s'est fait un cadeau à mon moi actuel. En 2006, aux mots de U.

Jesse Givens, décédé dans un accident alors qu'il servait en Irak. A introduit beaucoup de ses chansons et airs les plus célèbres au public. Ses chansons sont connues pour être inspirées par la musique de nombreuses époques et cultures. Il commente sur l'écriture de chansons Ce que j'ai appris de.

Venait d'une exposition longue, profonde et affectueuse à ses chansons. Beaucoup de choses se passent à un niveau subconscient, donc c'est difficile à verbaliser, mais ce que je pense que ses chansons m'ont appris a principalement à voir avec la ligne, le.

La tessiture, les accentuations de la parole, la considération attentive des voyelles, la respiration requise, et un usage extrêmement économique du matériel d'accompagnement, souvent la même figure parcourant toute la chanson. L'un des premiers défenseurs des chansons de Hoiby en Europe était la soprano. Qui, dans les années 1980, a enregistré plusieurs des chansons de Hoiby pour Südwestfunk Baden-Baden, Allemagne avec le chef d'orchestre. Sa musique chorale est largement interprétée aux États-Unis et en Grande-Bretagne.

En effet, certaines de ses œuvres les plus importantes sont de cette forme, y compris la cantate de Noël A Hymn of the Nativity texte de. , l'oratorio Galileo Galilei livret de.

, et un groupe substantiel d'œuvres pour chœur et orchestre sur des textes de.