Violoniste BRONISLAW HUBERMAN Signature MANUSCRITE + PHOTO + MAT Violon JUIF

  

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Sera envoyé dans un emballage rigide de protection. Sera envoyé dans un emballage de protection. Fondé en 1936 sous la direction de Bronislaw Huberman. Huberman, un violoniste, avait d'abord envisagé un centre international pour les arts, mais s'est plutôt concentré sur le développement d'un orchestre symphonique acclamé par la critique.

Les conditions en Europe étaient telles que l'orchestre pouvait servir de refuge pour des musiciens juifs persécutés. De nombreux certificats d'immigration sont devenus disponibles, car l'orchestre pouvait fournir un emploi aux réfugiés. Les nouveaux immigrants eux-mêmes ont apporté un nouveau talent et une énergie pour les activités culturelles dans le yishuv. Alors que Huberman continuait à travailler au nom de l'orchestre, Arturo Toscanini accepta de devenir son premier chef d'orchestre.

Il a été rapide à aider à établir la réputation de l'orchestre. En plus d'attirer des musiciens talentueux dans l'orchestre lui-même, de nombreux autres orchestres de chambre et groupes se sont formés tout au long du yishuv. Né à Czestochowa, Pologne, il était un enfant prodige qui a commencé à prendre des leçons de violon à l'âge de six ans. Il est apparu en public pour la première fois un an plus tard, jouant lors d'un concert de bienfaisance pour les pauvres. Huberman a étudié le violon à Varsovie, avec, entre autres, Isidor Lotto au Conservatoire de Varsovie.

Il commença à étudier avec Joseph Joachim à Berlin en 1892, et prit également brièvement des leçons avec Hugo Heermann à Francfort et Martin Marsick à Paris. Jeune, Huberman combinait études et apparitions publiques fréquentes à travers l'Allemagne, l'Autriche, les Pays-Bas et la Belgique. Lors de ses concerts à Vienne en 1896, le public comprenait Antonin Dvorak, Gustav Mahler, Anton Bruckner, Johann Strauss et Johannes Brahms. En 1896, il fit ses débuts au Carnegie Hall à New York.

Après être retourné en Europe, il produisit ses premiers enregistrements en 1900. En 1903 et à nouveau en 1908, il fut invité à jouer le violon de Paganini à Gênes. En 1912, Huberman publia Aus der Werkstatt des Virtuosen (Dans l'Atelier du Virtuose), dans lequel il discutait du rôle d'un interprète de son calibre. L'effusion de sang de la Première Guerre mondiale suscita l'intérêt d'Huberman pour la politique.

Convaincu que la paix ne pouvait être atteinte que par l'unification européenne (modélisée sur l'intégration économique et politique des États-Unis), il s'impliqua dans le mouvement pan-européen. Il effectua de nombreuses tournées aux États-Unis dans les années 1920, expliquant ses idées politiques dans Mein Weg zu Paneuropa (Mon Chemin vers la Pan-Europe ; 1924). En 1929, Huberman visita la Palestine pour la première fois, où il fut accueilli avec enthousiasme. Avec l'ascension d'Hitler au pouvoir, Huberman décida de ne pas retourner en Allemagne et rejeta une offre d'emploi du chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler. En septembre 1933, Huberman publia une lettre en allemand, français et anglais, expliquant ses motifs en défense de la culture et de la liberté européennes universelles.

En 1936, il publia également une "Lettre Ouverte aux Intellectuels Allemands" dénonçant le nazisme. Au début des années 1930, Huberman prit la responsabilité de créer un orchestre symphonique en Palestine. À cette fin, il organisa l'Association Américaine des Amis de l'Orchestre de Palestine, avec Albert Einstein comme président, et fonda en 1936 l'Orchestre Philharmonique de Palestine à Tel Aviv avec des réfugiés d'Europe. L'orchestre fit ses débuts sous la direction d'Huberman. Huberman partit pour l'Amérique en 1940.

Ses archives furent placées à la Bibliothèque Musicale Centrale de Tel Aviv. Ignaz Neumark (aussi Ignace Neumark) (Plock, 27 juillet 1888 - La Haye, 9 février 1959) était un chef d'orchestre polonais-néerlandais. Neumark reçut sa formation dans les conservatoires de Leipzig et de Varsovie.

Parmi ses maîtres, Arthur Nikisch était le plus important. Après sa formation au conservatoire, il travailla comme chef d'orchestre en Pologne et en Allemagne.

En 1919, il devint, avec Johan Halvorsen entre autres, chef d'orchestre du nouvel Orchestre Philharmonique d'Oslo. Il occupa cette fonction pendant deux ans. En 1921, il vint aux Pays-Bas, où il devint chef d'orchestre des concerts d'été que l'Orchestre Residentie donnait au Kurhaus de Scheveningen.

Il exerça cette fonction jusqu'à sa retraite en 1953. En 1940, il dirigea l'Orchestre Palestinien, le prédécesseur de l'Orchestre Philharmonique d'Israël, lors d'une tournée en Égypte, où l'orchestre donna des concerts au Caire et à Alexandrie, avec le fondateur Bronislaw Huberman comme soliste. Après la guerre, il revint aux Pays-Bas. En plus de ses directions avec l'Orchestre Residentie, il fut invité par de nombreux orchestres en France et à l'étranger. Dans les années 1950, il réalisa plusieurs enregistrements avec l'Orchestre Symphonique d'Utrecht, notamment avec des œuvres de Schubert et Beethoven. Bronislaw Huberman (19 décembre 1882 - 16 juin 1947) était un violoniste juif polonais. Il était connu pour ses interprétations individualistes et fut loué pour sa couleur de ton, son expressivité et sa flexibilité. Le violon Stradivarius Gibson ex-Huberman qui porte son nom a été volé deux fois et récupéré une fois pendant la période où il possédait l'instrument. Huberman est également connu pour avoir fondé l'Orchestre Philharmonique d'Israël (alors connu sous le nom d'Orchestre Philharmonique de Palestine) et ainsi fournir refuge au Troisième Reich à près de 1 000 Juifs européens.

Biographie Huberman est né à Czestochowa, en Pologne. Dans sa jeunesse, il fut élève de Mieczyslaw Michalowicz et Maurycy Rosen au Conservatoire de Varsovie, et d'Isidor Lotto à Paris. En 1892, il étudia sous Joseph Joachim à Berlin. Malgré ses dix ans, il éblouit Joachim avec des performances de Louis Spohr, Henri Vieuxtemps, et la transcription d'un nocturne de Frédéric Chopin.

Cependant, les deux ne s'entendaient pas bien, et après le quatorzième anniversaire d'Huberman, il ne prit plus de leçons. En 1893, il fit une tournée aux Pays-Bas et en Belgique en tant qu'interprète virtuose.

À cette époque, le jeune Arthur Rubinstein assista à l'un des concerts d'Huberman. Les parents de Rubinstein invitèrent Huberman chez eux et les deux garçons nouèrent une amitié qui deviendrait une amitié à vie. En 1894, Adelina Patti invita Huberman à participer à son gala d'adieu à Londres, ce qu'il fit, et l'année suivante, il eclipsa en fait Patti par le nombre d'apparitions à Vienne.

En 1896, il interpréta le concerto pour violon de Johannes Brahms en présence du compositeur, qui fut stupéfait par la qualité de son jeu. Il épousa l'actrice allemande Elza Galafrés (également décrite comme chanteuse et ballerine). Ils eurent un fils, Johannes, mais le mariage ne dura pas. Elle rencontra plus tard le compositeur et pianiste hongrois Erno Dohnányi, mais ni Huberman ni la femme de Dohnányi à l'époque ne consentirent au divorce.

Elza et Dohnányi eurent néanmoins un enfant hors mariage en 1917, et en 1919, après qu'Huberman lui ait accordé le divorce, elle épousa Dohnányi, qui adopta alors le fils d'Huberman, Johannes. Dans les années 1920 et au début des années 1930, Huberman fit des tournées à travers l'Europe et l'Amérique du Nord avec le pianiste Siegfried Schultze et se produisit sur les scènes les plus célèbres, Carnegie à New York, Scala à Milan, Musikverein à Vienne, Konzerthaus à Berlin.... Au fil des ans, le duo Huberman-Schultze fut régulièrement invité en privé par des familles royales européennes.

D'innombrables enregistrements de ces artistes furent réalisés à cette époque à la "Berliner Rundfunk" et furent malheureusement détruits pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1937, un an avant l'Anschluss, Huberman quitta Vienne et se réfugia en Suisse. L'année suivante, sa carrière faillit prendre fin à la suite d'un accident d'avion à Sumatra, au cours duquel son poignet et deux doigts de sa main gauche furent cassés. Après une rééducation intensive et douloureuse, il put reprendre ses performances. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Huberman était en tournée en Afrique du Sud et ne put retourner chez lui en Suisse qu'après la guerre. Peu de temps après, il tomba malade d'épuisement et ne retrouva jamais sa force. Il mourut à Corsier-sur-Vevey, en Suisse, le 16 juin 1947, à l'âge de 64 ans. Orchestre symphonique de Palestine En 1929, Huberman visita pour la première fois la Palestine et développa sa vision d'établir la musique classique dans la Terre Promise. En 1933, pendant la montée au pouvoir des nazis, Huberman refusa des invitations de Wilhelm Furtwängler pour revenir prêcher une "paix musicale", mais écrivit plutôt une lettre ouverte aux intellectuels allemands les invitant à se souvenir de leurs valeurs essentielles.

En 1936, il fonda l'Orchestre symphonique de Palestine (qui, lors de l'établissement de l'État d'Israël en 1948, fut rebaptisé Orchestre Philharmonique d'Israël). Pour l'orchestre, Huberman recruta des musiciens juifs de premier plan provenant d'Europe, montrant "la prescience de réaliser que bien plus qu'un nouvel emploi était en jeu pour ces artistes" - car sans Huberman, des dizaines de musiciens et leurs familles - près de 1000 personnes au total - seraient presque certainement morts s'ils étaient restés dans des pays tels que l'Allemagne, l'Autriche, la Pologne et la Hongrie.

Il fut assisté par le violoniste Jacob Surowicz. Le chef d'orchestre William Steinberg, alors connu sous le nom de Hans Wilhelm Steinberg, forma l'orchestre. Le premier concert, le 26 décembre 1936, fut dirigé par Arturo Toscanini ; Huberman avait invité le maestro italien lorsqu'il apprit qu'il refusait de se produire en Allemagne pour protester contre la prise de pouvoir nazie. Le film documentaire de 2012 Orchestra of Exiles, écrit, réalisé et produit par Josh Aronson, recrée le travail d'Huberman pour créer l'orchestre à travers des interviews et des reconstitutions.

Avec des interviews de Zubin Mehta, Pinchas Zukerman, Joshua Bell et de nombreux autres musiciens notables, le film détaille comment Huberman a sauvé près de 1000 musiciens juifs et leurs familles et créé l'Orchestre symphonique de Palestine. Le film détaille également comment des juifs célèbres et des figures historiques éminentes, comme Albert Einstein, ont joué un rôle vital dans la création de l'orchestre. Vol de Stradivarius Avant 1936, l'instrument principal d'Huberman pour ses concerts était un Stradivarius de 1713 "Gibson", nommé d'après l'un de ses premiers propriétaires, le violoniste anglais George Alfred Gibson.

Il fut volé deux fois. En 1919, il fut pris dans la chambre d'hôtel d'Huberman à Vienne mais récupéré par la police en moins de 3 jours. La seconde fois, c'était à New York. Le 28 février 1936, lors d'un concert au Carnegie Hall, Huberman échangea le Stradivarius "Gibson" avec son violon Guarnerius nouvellement acquis, laissant le Stradivarius dans sa loge pendant l'entracte.

Il fut volé soit par le musicien de nightclub de New York, Julian Altman, soit par un de ses amis. Altman garda le violon pendant le demi-siècle suivant.

Altman devint par la suite violoniste avec l'Orchestre symphonique national à Washington, D., et se produisit avec le Stradivarius volé pendant de nombreuses années.

En 1985, Altman fit une confession sur son lit de mort à sa femme, Marcelle Hall, qu'il avait volé le violon. L'instrument subit une restauration de 9 mois par J & A Beare Ltd. L'instrument, qui est désormais connu sous le nom de Gibson-Huberman, fut au centre du documentaire de 2012 The Return of the Violin par le réalisateur de télévision israélien Haim Hecht, qui comportait des interviews de musiciens tels que Joshua Bell, Zubin Mehta, le survivant de l'Holocauste Sigmund Rolat et de nombreux autres musiciens.

Honneurs La ville de Czestochowa a renommé son orchestre en Orchestre Philharmonique Bronislaw Huberman en l'honneur de son violoniste natif. Enregistrements Vous pouvez entendre Bronislaw Huberman interprétant le Concerto pour violon en ré majeur, Op. Orchestre Philharmonique de Vienne, dir. George Szell (Columbia Records, LX 509-13) (18-20 juin 1934). Ignaz Friedman, piano (Columbia Records, C-67954/7D) Lalo : Symphonie Espagnole omet le 3ème mvmt.

George Szell (Columbia Records, C-68288/90D) Tchaikovsky : Concerto pour violon avec l'Orchestre d'État de Berlin, dir William Steinberg (Columbia Records, C-67726/9D) (décembre 1928 ; à l'origine pour Odeon) Mendelssohn : Concerto pour violon (2ème et 3ème mvmt) avec Siegfried Schulze, piano (Brunswick Records, PD-27242 : acoustique) Plusieurs autres grandes œuvres existent dans des enregistrements de diffusion, y compris le concerto de Brahms. Le registre des grands violonistes du XXe siècle comprend tant d'artistes juifs incroyables : Jascha Heifetz. Parmi ce nombre extraordinaire, cependant, le violoniste polonais Bronislaw Huberman doit être l'un des plus remarquables.

Enfant, il a fait des tournées en Europe en tant que prodige, impressionnant même des sceptiques comme Brahms, pour qui à 14 ans, il joua le concerto pour violon de Brahms, une pièce écrite pour le professeur d'Huberman, le grand Joseph Joachim. Mais ce qui rendait Huberman bien plus visionnaire - et ce qui avait un impact bien plus grand que sa musique - était la prévoyance politique et le courage qu'il a affichés pendant la montée des nazis au pouvoir.

Alors que la situation des Juifs commençait à se détériorer progressivement en Europe, Huberman utilisa sa réputation et son prestige pour un objectif plus grand que sa propre renommée et sa fortune. Il commença à recruter les meilleurs musiciens orchestraux juifs pour se regrouper en Palestine en tant que nouvel ensemble, l'Orchestre symphonique de Palestine, plus tard renommé Orchestre Philharmonique d'Israël. Pour cet effort, il obtint l'aide de célébrités telles qu'Albert Einstein et Arturo Toscanini, le chef d'orchestre de l'orchestre lors de leur premier concert le 26 décembre. L'histoire d'Huberman est racontée dans un documentaire captivant réalisé par Josh Aronson appelé Orchestra of Exiles et récemment disponible en DVD. Alors que musicien après musicien et leurs descendants témoignent dans le film d'Aronson, si ce n'avait été pour Huberman, des dizaines de musiciens et leurs familles - près de 1000 personnes au total - seraient presque certainement mortes s'ils étaient restés dans des pays tels que l'Allemagne, l'Autriche, la Pologne et la Hongrie. Comme Aronson le fait clairement comprendre, Huberman avait la prescience de réaliser que bien plus qu'un nouvel emploi était en jeu pour ces artistes. Et, en sauvant littéralement des vies, Huberman trouva un moyen de préserver et de perpétuer un immense héritage de la tradition musicale juive européenne. Un "Orchestre" manquant d'harmonie En cours de route, Aronson recrute des artistes vedettes comme Perlman et Pinchas Zukerman pour nous impressionner de l'importance de l'accomplissement d'Huberman. Un autre est le violoniste Joshua Bell, qui possède actuellement le violon d'Huberman, désormais surnommé le Stradivarius Gibson ex Huberman. Il y a une histoire étonnante à moitié racontée ici impliquant un vol effronté au Carnegie Hall et plein de cirage noir, sur la façon dont le violon s'est échappé d'Huberman et a finalement fait son chemin - légalement - vers Bell. L'histoire d'Huberman est un récit formidable, bien que déchirant, qui mérite d'être bien mieux connu. Aronson apporte une oreille particulière à son travail ; son documentaire nommé aux Oscars de 2000, Sound and Fury, était un profil compatissant d'une famille élargie luttant avec la décision de donner ou non des implants cochléaires à leurs enfants sourds. Ce que je n'avais pas réalisé en voyant ce film précédent, c'est à quel point le son et la musique sont fondamentaux pour Aronson.

Dans sa vie en dehors du cinéma, il est pianiste de concert et mari de la violoniste Maria Bachmann, avec qui il dirige le Telluride Musicfest. Mais lorsqu'il se tourne vers cette histoire historique, Aronson est un réalisateur plus inégal ; sa dépendance à des segments de reconstitution ringards est particulièrement malheureuse.

Néanmoins, c'est une histoire qui mérite d'être largement reconnue, ce qu'elle espérons obtiendra ce mois-ci, avec le DVD sorti et une diffusion nationale sur PBS prévue pour le dimanche 14 avril. Né dans une famille juive à Czestochowa, en Pologne, Huberman montra une promesse musicale dès son jeune âge et commença à étudier le violon avec son père à l'âge de quatre ans. Il fréquenta le Conservatoire de Varsovie à partir de l'âge de sept ans, peu après commençant des leçons avec Joseph Joachim à Berlin.

À l'âge de douze ans, il avait fait des tournées en Europe et aux États-Unis en tant que prodige. Franz Joseph, empereur d'Autriche et roi de Hongrie, offrit au jeune Huberman le violon Stradivarius 'Gibson' après avoir assisté à son concert à Paris en 1895. L'année suivante, Huberman interpréta le concerto pour violon de Brahms devant un public comprenant Gustav Mahler, Anton Bruckner, Johann Strauss et Brahms lui-même, impressionnant le compositeur qui félicita le jeune prodige après le concert. Huberman souffrit de dépression et d'insomnie tout au long de sa vie, probablement à cause du programme de performances implacable qu'il avait entrepris étant enfant. Il épousa l'actrice Elsa Galafrés en 1909.

Ils eurent un fils, Johannes, avant qu'elle ne le quitte pour le compositeur Erno Dohnányi ; Huberman rencontra sa partenaire, l'infirmière allemande Ida Ibbeken, dans une clinique de santé viennoise en 1916. En 1920, il prit du temps loin de la scène pour étudier les sciences sociales et politiques à la Sorbonne à Paris. Là, il rejoignit le Pan-Europa (maintenant l'Union Paneuropéenne Internationale), un groupe politique qui plaidait pour l'union politique, économique et militaire des pays européens.

Il rencontra Sigmund Freud et Albert Einstein grâce à l'organisation. Huberman se produisit en Palestine en 1929 et 1931.

Ayant précédemment pris une position anti-sioniste, il commença à formuler l'idée d'améliorer l'Orchestre national palestinien, bien qu'il raisonna que les musiciens juifs ne renonceraient pas à leurs rôles dans des orchestres européens de premier plan pour déménager en Palestine, car celle-ci ne jouissait pas d'une réputation culturelle prestigieuse. Cependant, après 1933, les musiciens juifs commencèrent à perdre leurs places dans des orchestres allemands de renom (malgré les efforts du chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler pour garantir leur sécurité), et l'idée d'Huberman commença à sembler comme une possibilité réaliste. Huberman déménagea à Vienne en 1934 pour devenir directeur de l'Akademie für Musik und Darstellende Kunst, et bien qu'il continua à faire des tournées en Europe et au-delà, il refusa de se produire en Allemagne, déclinant une invitation prestigieuse de Furtwängler pour jouer en tant que soliste lors de la saison d'ouverture de 1934 du Philharmonique de Berlin. Alors que la situation en Allemagne devenait de plus en plus précaire pour les musiciens juifs après les lois de Nuremberg en 1935, Huberman mit ses plans pour un orchestre palestinien en action, s'adressant à de riches juifs en Amérique et en Grande-Bretagne pour demander une assistance financière.

Le leader de la communauté juive (et futur premier ministre d'Israël) David Ben-Gurion accepta de fournir des certificats de résidence permanente pour soixante-dix musiciens juifs et leurs familles, choisis par Huberman à travers une série d'auditions en Allemagne, Pologne, Tchécoslovaquie, Hongrie et Autriche pendant 1935. La tâche ne fut pas facile, et Huberman eut initialement du mal à convaincre les musiciens qu'ils seraient mieux en Palestine ; certains choisirent de rester et de travailler pour le Kulturbund.

Il eut également des difficultés à lever des fonds suffisants pour soutenir le voyage des musiciens, leurs salaires, et la rénovation d'un complexe de foire à Tel Aviv qui serait utilisé comme espace de répétition et lieu de concert. Lors d'une tournée de concert de collecte de fonds à travers les États-Unis au début de 1936, le Stradivarius d'Huberman fut volé de sa loge alors qu'il était sur scène jouant sur un autre instrument. Le violon avait précédemment été volé à Vienne - pendant quelques heures avant d'être retrouvé - mais cette fois, Huberman ne serait pas si chanceux ; il ne fut jamais réuni avec son précieux violon. D'autres complications surgirent lorsque les troubles politiques en Palestine forcèrent Ben-Gurion à retirer l'offre de certificats de résidence permanente aux membres de l'orchestre et leurs familles.

Néanmoins, Huberman poursuivit sa tournée américaine, sécurisant les fonds restants pour payer l'orchestre grâce à un dîner de bienfaisance organisé par Albert Einstein à New York. Huberman engagea également le célèbre chef d'orchestre italien et anti-fasciste Arturo Toscanini pour diriger la première saison de concerts en Palestine. Toscanini choisit d'interpréter des œuvres du compositeur juif Felix Mendelssohn, dont la musique était interdite en Allemagne. Huberman s'adressa à Chaim Weizmann, président de l'Organisation sioniste mondiale, qui accepta de fournir les visas nécessaires aux musiciens pour émigrer en Palestine. Le premier concert du nouvel Orchestre symphonique de Palestine eut lieu le 26 décembre 1936, et comprenait des performances de l'ouverture d'Oberon de Carl Maria von Weber, de l'ouverture de La Scala di Seta de Rossini, de la Deuxième Symphonie de Brahms, de la Symphonie Inachevée de Schubert, et du Nocturne et Scherzo du Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn.

Le concert fut diffusé en direct à travers le monde à la radio. L'orchestre se produisit avec Toscanini à Tel Aviv, Jérusalem et Haïfa en décembre-janvier 1936-37, et se produisit pour les Forces Alliées pendant la guerre. Le nom fut changé en Orchestre Philharmonique d'Israël en 1948 lorsque Israël devint un État indépendant, et a depuis été dirigé par Leonard Bernstein, Daniel Barenboim et Zubin Mehta. Huberman devint citoyen américain en 1941 et déménagea en Suisse après la guerre.

On estime qu'il sauva la vie de 1000 musiciens juifs et de leurs familles provenant d'Allemagne, Pologne, Tchécoslovaquie, Hongrie, Autriche, France, Géorgie, Italie, Lettonie, Pays-Bas, Russie, Suisse, Croatie et Ukraine, y compris le violoniste David Grunschlag et le flûtiste Uri Toeplitz. Le Stradivarius Gibson fut découvert en 1986 après que Julian Altman ait fait une confession sur son lit de mort. Il est maintenant joué par Joshua Bell, qui a déjà performé de nombreuses fois avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël.